Conheci o trabalho de Stephan Doitschinoff anos atrás, quando o artista foi responsável pela arte visual do álbum Dante XXI, do Sepultura, e desde então acompanho (e me surpreendo) com suas obras. Recentemente, descobri o documentário Temporal: A arte de Stephan Doitschinoff, que registra a temporada de Doitschinoff em uma pequena cidade do interior da Bahia na qual pôde aprofundar-se na arte sacra e no folclore.

Em seus 13 minutos de duração, Temporal registra o processo que resultou em parte da cidade de Lençóis coberta por pinturas de Doitschinoff, apresentando o desenvolvimento das pinturas e comentários do próprio artista sobre as obras. Um dos fatores mais interessantes é a forma como as pinturas se adaptam aos muros e paredes degradados e como a cultura local influenciou o trabalho. As imagens feitas no cemitério da cidade são ótimos exemplos disso: apesar de manterem a identidade e o estilo de Doitschinoff, são trabalhadas de forma a assimilar a religiosidade e a história local, resultando em uma beleza não apenas estética, mas carregada de significado.

A direção do curta é de Bruno Mitih e a trilha sonora é composta por músicas do Hurtmold.

A Element, importante marca ligada à cultura do skate, lançou no ano passado o documentário iVisca! – Element Tour Spain, acompanhando três skatistas profissionais patrocinados pela marca (Roger Mancha, Klaus Bohms e Lucas Xaparral) durante alguns dias em Barcelona, na Espanha.

Além das próprias manobras e da trilha sonora, composta por bandas alternativas brasileiras como Constantina, Fóssil e Parteum, a relação entre o skate e o espaço urbano é um dos destaques do vídeo (o principal destaque, no meu ponto de vista).

O skate talvez seja o esporte com relação mais forte com as cidades, o espaço urbano, e seus praticantes fazem novas releituras da arquitetura urbana. O interessante no vídeo é perceber como os moradores mais antigos de Barcelona se sentem ofendidos ao verem os skatistas dando um novo sentido para essa arquitetura, relacionando-se com o espaço de uma forma diferente da qual os moradores locais estão acostumados. Isso demonstra não apenas os sentimentos de propriedade e pertencimento resultantes dos laços estabelecidos entre as pessoas e determinados espaços físicos marcantes em nossas vidas como também deixa claro um certo vício em se aceitar o espaço público como um ambiente estéril e intocável, não como se fosse um espaço de todos, mas de ninguém, no qual nenhum de nós tem autonomia para interferir.

O download de iVisca! pode ser feito no site da Element.

Pedra e tanque são mais que notícias

Uma intervenção ativista, cheia de simbolismos, realizada em Belo Horizonte pelo Cidadão Comum, Azucrina, Figaeroa e Gangsta incitando à reflexão em relação ao conflito na Faixa de Gaza e lembrando que o cerne da questão enfrentada no Oriente Médio é “tão real quanto os próprios conflitos que a cidade e os cidadãos vivem cotidianamente” aqui, perto de todos nós.

A ação aconteceu em um prédio na Avenida Antônio Carlos, onde vários edifícios estão sendo demolidos para que a avenida seja duplicada. O fato do próprio ambiente da intervenção estar em declínio reforça o significado de destruição e existência efêmera da intervenção, relacionando ambo(s) ao conflito(s) (nossos e de Gaza).

Todo o processo está relatado no blog Até o Centro, desde a idealização à realização, sendo que o trecho abaixo é bastante representativo em relação a proposta da intervenção:

“enquanto escrevíamos nossa frase no muro uma retroescavadeira derrubava as paredes em volta como se fossem feitas de cartas de baralho, os noiados perambulavam como ratos nos escombros em busca de vigas de aço para transformar em pedra, os carros consumiam a cidade e os cidadãos se deixavam levar pelo “ritmo de mercado”, calando suas dores – pois os ônibus faziam muito mais barulho que seus possíveis lamentos. nós, pintando uma avenida, geograficamente longe dos tiros e das dores de crianças palestinas, dos choros daquelas mães, estávamos buscando consciência da realidade evocada, e ela não estava muito distante de nós. afinal, as pedras palestinas atiradas contra tanques blindados israelenses não são exclusividade do Oriente Médio. eles também se enfrentam aqui debaixo dos nossos olhos o tempo todo, em cada vestígio da luta de classes. em cada esculacho de um patrão, em cada ônibus lotado, cada cidadão assassinado pela polícia, cada lamento de pobreza, cada pedra de crack, cada esperança eclipsada pelo trabalho, cada mentira contada na TV, cada caminhão de minério levado embora, cada ciclista atropelado – pedras ricocheteiam em tanques…”

Um dos mais conhecidos artistas de rua do mundo (ainda mais depois de criar a imagem-símbolo da campanha presidencial de Barack Obama), Shepard Fairey também está envolvido no primeiro vídeoclipe do projeto musical N.A.S.A, do brasileiro DJ Zegon (ex-Planet Hemp) e o produtor norte-americano Squeak E. Clean.

A música em questão, “Money”, tem vocais de David Byrne (ex-Talking Heads), Seu Jorge, Chuck D (Public Enemy), Ras Congo e Z-Trip e em seu vídeo figuram várias ilustrações de Fairey reunidas em forma de animação.

Recentemente Fairey esteve presente nos noticiários devido ao processo que abriu contra a agência de notícias AP por uso indevido da imagem criada para a campanha de Obama e por sua prisão em Boston, nos Estados Unidos, onde havia dois mandatos de prisão por causa de intervenções realizadas na cidade.

O dinamarquês Simon Høgsberg realiza ações que relacionam de forma interessante e diferenciada a fotografia, as pessoas e o espaço urbano. São trabalhos em que, na maioria dos casos, o contexto e o espaço físico em que as pessoas estão é mais importante do que o caráter estético. É um trabalho documental que em diversos momentos se aproxima de um formato de diário literário/fotográfico, próximo do que tornou os blogs famosos, porém com um conceito bem definido e duração determinada.

Private & Public

Da simplicidade do “diário de turnê” acompanhando uma banda de heavy metal ao grandioso (literalmente) painel de 100 metros criado em seu último projeto, suas obras registram as diversas possibilidades de interação entre o homem e o espaço urbano e, acima de tudo, exaltam a enorme diversidade que coexiste nos mesmos espaços.

• The Low-fat diaries registra, em texto e imagens, os 1700 km percorridos entre Copenhagen e o mar mediterrâneo com apenas 14 no bolso.

• Em The Thought Project, ele interrompeu 150 pessoas nas ruas de Copenhagen e Nova Iorque para lhes perguntar o que elas estavam pensando no instante anterior à sua interrupção. Todas as respostas foram gravadas e em seguida um retrato era feito da pessoa.

• Blue lights & Harsh Browns é resultado de entrevistas feitas com seis artistas de rua, explicando os maiores desafios encontrados ao longo de suas ações. Aqui, o texto substitui as imagens.

• Durante exatamente um ano, Høgsberg posicionou-se no mesmo local, a 3 metros da esquina da Edgware Road com a Oxford Street, em Londres, e fotografou as pessoas que passavam em frente à sua câmera. O trabalho resultou em Private & Public, divido de acordo com as quatro estações do ano e registrando os transeuntes de uma faixa de 30 metros vista do ponto escolhido pelo fotógrafo. A simplicidade e espontaneidade dos personagens expostos nas fotografias refletem a reflexão incitada acerca do público e do privado.

We´re all gonna die

• E em seu mais recente projeto, We´re all gonna die – 100 meters of existence, o artista reúne imagens de 178 pessoas fotografadas nos arredores de uma estação de trem em Berlim formando um extenso painel de 100 metros. Mais do que explicações ou análises prepotentes, é o tipo de obra que em sua aparente simplicidade esconde questionamentos e o convida à reflexão (variando de pessoa para pessoa).

Eu poderia escrever minha interpretação de cada projeto de Høgsberg ou tentar relatar os sentimentos que provocaram em mim, mas prefiro deixar que você chegue às suas próprias conclusões e tenha uma experiência única, sem minha interferência.

Uma das principais ações da arte ativista envolve a alteração do sentido de algo pré-existente. A publicidade é o alvo mais comum, vide a prática do adbusting (do qual o excelente Decapitator é um dos maiores expoentes na atualidade). Ao juntar o ativismo anti-consumista com a arte urbana, tiveram origem diversas ações artísticas com forte teor político e que envolviam ações coletivas.

Amy Winehouse for REAL

O blog De-Noted é dedicado a uma dessas ações. Ele reúne fotos de notas (dinheiro!) de diversas partes do mundo alteradas com frases escritas à mão, com carimbos e desenhos sobre as artes originais das notas. “Quando foi a última vez que o dinheiro lhe fez pensar? Alguma vez ele fez isso?”, questiona a página de apresentação do blog. A idéia, segundo o autor (anônimo) do De-Noted, é utilizar o dinheiro, especificamente, as notas, como suporte para provocação das pessoas, seja através de questionamentos ou da apreciação das alterações.

Qualquer pessoa pode enviar fotos das notas alteradas para o blog ou se registrar e publicá-las diretamente (necessitando da moderação do autor para que sejam efetivamente publicadas). A maioria das notas apresenta frases afirmativas (como “Use esta nota para comprar um livro”) e não questões que suscitem discussões, proposta inicial do blog. Esse desvio, no entanto, é considerado natural ao se lidar com colaborações e, para o criador do blog, representa apenas “uma ampliação dos critérios“.

Ao observar o material publicado fica clara a forma como algumas pessoas tratam a idéia como um projeto artístico, visual, enquanto outras possuem postura mais próxima do ativismo político.

Gay money

Outras ações envolvendo a alterações de notas estão relacionadas a contextos sociais. Por volta do fim dos anos 90, notas com carimbos que estampavam as frases “gay money”, “lesbian $$$” e “bissexual money” passaram a circular em grandes cidades americanas como forma de apresentar à sociedade o tamanho desses grupos, discriminados por suas opções sexuais, e seu poder de compra, buscando demonstrar sua representatividade e lutar por seus direitos legais. A iniciativa cresceu tanto que influenciou a criação da “estampa dos donos de armas”, que passaram a carimbar notas com a frase “gun owner$” (dono de arma), também como forma de auto-afirmação e registro de sua representatividade no sociedade americana.

Mais ou menos como afirmava o extinto coletivo Re:Combo, recriar é viver…

Mais sobre o tema:

Ugly Money

Gun Owner$ Stamp

I Grew Hemp

The Church of the Almighty Dollar